Показ модной летней коллекции и. История показов мод от персонального кутюрье до кнопки «Купить» в инстаграме

Согласитесь, что жизнь киношных шпионов и боевиков представляет собой сплошную череду захватывающих и головокружительных приключений. Но подумайте, ведь им всегда нужно рассчитывать на собственные мозги и навыки. Поживите в их шкуре. Испытайте себя, найдите выход из трудной ситуации. Это реально с нашей игрой из категории , которая даст вам возможность оторваться от проблемной реальности.

Как известно, новинки в области мини игр всегда привлекают внимание, особенно если этой новинкой становится мини игра от известного разработчика. , которую можно загрузить и установить бесплатно в разделе , - это как раз тот самый случай! Теперь вам просто некогда будет скучать, ведь эта казуальная игра заполнит все паузы, возникшие между делами.

Русская версия.
Вместе с Барби тебепредстоит совершить путешествие в мир высокой моды и принять участие в самом престижном среди модельеров мероприятии - Неделе моды в Париже! Сотрудничая с тремя дизайн-студиями и успешно выполняя все поручения, ты сможешь сделать блестящую карьеру в мире моды. Создай новую серию стильной одежды, работай с топ-моделями, проектируй внешний облик сцены для показа новых коллекций, подключи свое богатое воображение и организуй самое стильное и модное шоу в мире!

Особенности игры:
- Создай самую стильную и модную коллекцию одежды!
- Подбери ткань для новых платьев и сделай их уникальными, добавив различные аксессуары.
- Подготовь Барби, Терезу, Кристи, Ли и Кайлу к участию в показе коллекции.
- Выполни все 10 заданий и получи доступ к новым тканям, расцветкам, музыке и многому другому!

Системные требования:
- OS: Windows 98/Me/2000/XP
- Процессор с частотой 400 МГц
- Видеокарта с 16 Мб ОЗУ
- 128 Мб ОЗУ
- DirectX 9.0

Размер файла: 110 Мб
Язык игры: русский
Версия игры: установи и играй без ограничений

В Париже лучшие кутюрье, на которых равняются дизайнеры во всем мире, представили свои коллекции. Мужское и женское, легкое и брутальное, полупрозрачное и многослойное, торжественное и будничное - тут смешалось все. И это тот случай, когда каждый показ не просто дефиле, а супершоу, где звезды на подиуме и в зале, а наряды будто калейдоскоп, который завораживает и притягивает взгляды.

Эту милую деталь гардероба французы называют кальсоны. Широкие шелковые штанишки, надетые под шорты. Почти офисный лук они делают по-детски трогательным и совсем неформальным.

В коллекции модного дома Chloè есть много комплектов так называемого бельевого стиля: корсеты, бюстье, нижние сорочки. Крошечная распашонка и «взрослые» мужские брюки складываются в элегантный летний комплект. А свободное платье-рубашка отлично сочетается с суровыми гриндерсами.

Chloè виртуозно смешивает мужское и женское. Свободная шелковая блузка с завязками - это и бант, и галстук, переплетенные «он» и «она». Брючная двойка в тончайшую полоску: четко обозначены и плечи и талия. Все нежное, девичье, летящее.

В новом сезоне Chloè выбирает «вкусные» оттенки: молочная карамель, клубничная пастила, овсяное печенье, горький шоколад. Даже джинсовый комплект в стиле 70-х теплого светло-коричневого цвета, как вафельный стаканчик со сливочным мороженым.

Есть несколько средств в хмурый день от осенней хандры, и модный показ - одно из них. Весенне-летняя коллекция следующего года как обещание, что вернутся и солнце, и тепло, и сарафаны, и легкие платья из ситца. Ведь уже кто-то думает, как мы будем выглядеть в новом сезоне.

Ослепительный белый играет первую скрипку в коллекции Valentino. Складки и сборки, объемные воланы и мягкое плиссе создают скульптурную игру света и тени. Так в XVI веке в живописи царствовал стиль «гризайль», когда тончайшие оттенки творили форму.

За основу здесь взяты хлопок, почти забытый модными дизайнерами, и обычная мужская рубашка. Базовый материал в искусных руках мастеров модного дома Valentino, знаменитого своими роскошными вечерними платьями, превращается в изысканные наряды античных богинь. Белые сандалии, тяжелая золотая бижутерия завершают образ, торжественный и хрупкий одновременно.

«Для меня белый цвет - это не просто чистый лист, это отправная точка, возможность показать невероятную технику наших мастеров. Вот белая рубашка - вещь, которую может иметь каждый. Но ей можно дать новое измерение, и тогда привычное станет необыкновенным», - сказал дизайнер Пьерпаоло Пиччоли.

В свой роскошный белый Valentino добавляет цвет. Флуоресцентный зеленый и оранжевый словно спорят, кто из них ярче солнца. Экзотические цветы, невесомые перья и золотые блестки.

За кулисами этого невероятного спектакля супермодель Наоми Кэмпбелл фотографируется с юными коллегами. Сегодня она не на подиуме и, кажется, немного жалеет.

«Мне все понравилось, абсолютно все», - сказал супермодель.

Модный дом Alexander McQueen привез на показ камерный оркестр из Лондона. И это не просто прихоть создателей одной из известнейших марок. Ведущий дизайнер Дома Сара Бартон говорит: время нынче течет слишком быстро, настоящее, подлинное все чаще уступает место эрзацу, живое исполнение - фонограмме, ручная работа - шаблону.

Для создания новой коллекции дизайнер отправилась в Ирландию. Исчезающие цветы и растения стали ее вдохновением. Теперь они в кружеве и вышивке, на которую требуются сотни часов кропотливой работы. Вот это платье вышивал буквально весь персонал модного дома Alexander McQueen. Каждый сделал хотя бы по стежку. Здесь много гипюра и кожи, оригинальных украшений и тонкой штучной работы. Даже прически моделей - затейливые косички с африканскими мотивами - все это требует времени и труда.

Самый последний выход - роскошный шелковый жакет - дополнен вставками из другого комплекта - коллекции этого, осенне-зимнего сезона. Для модного дома Alexander McQueen это символ продолжения традиций. Для нас - заверение, что из зимы непременно прорастет весна.

Отцом дефиле часто называют Чарльза Фредерика Уорта, французского кутюрье, родившегося в Англии, одного из главных дизайнеров позапрошлого века, стоявшего в ряду основоположников Haute Couture. В 1860-х Уорт придумал то, что после совершило революцию в модной индустрии: вместо демонстрации одежды на эскизах или на манекенах, как это было раньше, он для показа нарядов клиенткам ателье одел в свои творения настоящих живых женщин. Дебютировала перед публикой в нарядах дизайнера его жена, Мари-Августина Берне, которую сейчас называют первой манекенщицей. Однако, несмотря на многочисленные заслуги перед миром моды, показы Уорта, строго говоря, дефиле назвать было нельзя. Дело в том, что первые в мире показы проходили в специально оборудованной маленькой комнатке при ателье: клиент сидел, модели выходили и вставали перед ним. Слово же défilé (в переводе с французского «узкий проход между некими препятствиями») в обозначении показов мод стало употребляться позже, со сменой «ландшафта» и декораций.

Показ мод в ателье Чарльза Фредерика Уорта

Первые шоу, концепция которых близка к современным демонстрациям мод, придумала устраивать модельер из Великобритании Люсиль - это было в начале XX века. Люсиль во многом была первопроходцем: именно она, например, предложила сменить женские корсеты на более удобное бельё, чем-то напоминающее бюстгальтеры, и придумала юбки с разрезом. К демонстрации своих моделей Люсиль тоже подошла неординарным образом. Во‑первых, помещение для показов стало довольно большим: теперь оно было разделено на места для зрителей и подобие сцены, по которой проходили манекенщицы, также моды демонстрировались на открытом воздухе. Во‑вторых, показы шли под музыку и завершались небольшим фуршетом, что делало их похожими на сценическое шоу и вечеринку вместе взятые. В-третьих, эти шоу куда более публичными мероприятиями, чем прежде: перед началом каждого для гостей печатались приглашения.

Фото: ifwartistsblog.wordpress.com

Показ мод Люсиль

К началу ХХ века популярность подобных способов демонстрации мод стала увеличиваться. Ещё одним первопроходцем в организации дефиле считается великий француз Поль Пуаре. Его модные шоу становились порой настоящими представлениями, во многом схожими с нынешними пышными дефиле. В большом зале они собирали множество гостей, за сценой организовывались специальные «гримёрки», прародители нынешнего бэкстейджа, а после организовывались вечеринки вроде современных афтапати. Но, так или иначе, все эти показы носили в первую очередь информационный характер: они были призваны в первую очередь не изумить и развлечь собравшихся гостей, а дать им возможность выбрать понравившиеся модели одежды, чтобы после их приобрести.

Показ мод Поля Пуаре

Первую же прогулку моделей по подиуму в современном его виде - сцены в форме длинного «языка» - устроила в Нью-Йорке в 1931 году французский модельер (по рождению - итальянская аристократка), создательница понятия «прет-а-порте» Эльза Скиапарелли. По всей видимости, именно любительницу разрушения стереотипов Скиапарелли стоит считать «матерью» дефиле в современном понимании этого слова - именно на её показах демонстрация мод обрела театрализованный характер, получив признаки удивительного, порой - сюрреалистического шоу.

Модели Скиапарелли на показе

Как появились Недели моды

Всю первую половину ХХ столетия показы мод с одинаковой популярностью проходили по обе стороны Атлантики, при этом на модной сцене Нью-Йорка чаще доминировали не американские, а европейские (в первую очередь - французские) дизайнеры. Однако с началом Второй мировой ситуация изменилась - так вышло, что именно война положила начало явлению, ныне беспрецедентному по значению для всего модного мира, Неделям моды. В 1940-м, когда Германия оккупировала Францию, Париж фактически оказался закрыт, и мир американской моды остался без значительного влияния Европы. В 1943 году известный американский публицист Элеонора Ламберт собрала в Нью-Йорке модельеров и дизайнеров из США, чтобы провести «Пресс-Неделю». Редакторы журналов, пишущих о моде, наконец смогли оценить американский стиль, а мир получил первую Неделю моды - пока ещё неофициальную, однако заложившую принципы подобного мероприятия как такового.

Вторым городом, в котором прошла Неделя моды, стал Париж - произошло это в 1973 году. Далее эстафету принял Милан (1979 год). Четвёртым стал Лондон - первая Неделя моды прошла тут в 1984 году. Первая же официальная нью-йоркская Неделя моды состоялась только в 1993-м, однако именно этот город считается «прародителем» шоу.

Модная «Пресс-Неделя» в Нью-Йорке, 1943 год

Недели моды сегодня

На сегодняшний день Нью-Йорк, Лондон, Милан и Париж составляют «большую четвёрку» городов, где дважды в год проводятся так называемые «обязательные» Недели моды (Fashion Week, сокращенно FW). Женские показы проходят именно в указанной последовательности и в общей сложности длятся около месяца, стартуют в феврале и сентябре. Эти Недели ещё называют Ready-to-wear (аббревиатура RTW, в переводе - готовое платье) или prêt-à-porter (прет-а-порте). Каждая из недель «большой четвёрки» в первую очередь показывает коллекции местных дизайнеров (например, лондонская - британских, миланская - итальянских, и так далее), но это необязательно. Главное - отсутствие повторений: одну и ту же коллекцию модельер не может показать на двух неделях одного сезона и вообще дважды.

Фото: blackfilmcenterarchive.wordpress.com

Первая Неделя моды в Париже, 1973

Мужские коллекции представляют в сентябре и с середины июня по середину июля: начинается всё с Недели моды в Лондоне, затем показы проходят в Милане, Париже и в Нью-Йорке. «Дополнительные» Недели моды проводят разные крупные города и столицы мира - Австралиа, Бангалор, Манила, Джакарта, Берлин, Бангкок, Барселона, Сеул, Токио, Сан-Паулу, Лос-Анджелес, Лодзь, Гонконг, Буэнос-Айрес, Сингапур, Торонто, Мадрид, Москва, Киев и так далее. Есть также Недели Высокой моды, участвовать в которых приглашаются только определённые Дома высокой моды (в их числе Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix - довольно узкий круг, в который, впрочем, иногда приглашают новых участников). Они проходят каждые полгода в Париже (январь и июль) и демонстрируют зрителям особо экстравагантные творения великих модельеров. Также существуют ежегодные Недели свадебной моды, Недели пляжной, или купальной моды, межсезонные, детские, ювелирные Недели.

Фото: savagebeauty.alexandermcqueen.com

Удививший публику показ Александра Маккуина в 2009-м на Неделе моды в Париже стал последней работой модельера

Каждое такое шоу - в первую очередь это касается обязательных Недель «большой четвёрки» - становится большим событием для города, его принимающего. Показы собирают огромное количество гостей - в их числе владельцы франчайзинговых бутиков со всего мира, VIP-клиенты, селебрити и обязательно - модная пресса и фотографы. Попасть на шоу может и «простой смертный» - если он готов выложить за билет круглую сумму (до сотен тысяч долларов). Показы Недель проходят на одном или нескольких подиумах. Модели под музыку дефилируют по подиуму, демонстрируя наряды от дизайнера. В конце каждого к зрителям шоу выходит автор коллекции и все модели, принявшие участие в показе. Показы транслируются телеканалами и онлайн в режиме живого времени, при этом зрители видят также «бэкстейдж», то есть, то, что происходит за сценой: именно там часто журналисты «отлавливают» моделей и модельеров, чтобы взять у них интервью.

В 2014-м Карл Лагерфельд и Chanel устроили показ в супермаркете, пригласив к участию в действе Рианну

Коллекции весна-лето (Spring-Summer, сокращенно SS) показывают осенью предыдущего года; показы осенне-зимних коллекций (Fall-Winter или Autumn-Winter, сокращенно AW или FW) проходят с февраля по март. Такая «отложенность» показов нужна в первую очередь для удобства байеров, которым необходимо успеть сформировать списки закупки и привезти коллекции в магазины к началу сезона. Но недавно, в 2016 году, в этой тенденции наметился «слом» в виде новой системы See now - Buy now («Увидел - Купил»). Некоторые модные дома (например, Burberry и Tom Ford) начали демонстрировать коллекции, которые сразу же появляются в магазинах марки по всему миру. Однако пока традиция «заблаговременных» показов значительно сильнее новой системы, и о модных тенденциях нового сезона мы можем узнать значительно раньше времени его наступления.